中國2000年建筑規(guī)劃園林大匯總1
中國園林建筑藝術的美學思想 一、飛動之美 中國古代工匠喜歡把生氣勃勃的動物形象用到藝術上去。這比起希臘來，就很不同 。希臘建筑上的雕刻，多半用植物葉子構(gòu)成花紋圖案。中國古代雕刻卻用龍、虎、鳥、 蛇這一類生動的動物形象，至于植物花紋，要到唐代以后才逐漸興盛起來。 在漢代，不但舞蹈、雜技等藝術十分發(fā)達，就是繪畫、雕刻，也無一不呈現(xiàn)一種飛 舞的狀態(tài)。圖案畫常常用云彩、雷紋和翻騰的龍構(gòu)成，雕刻也常常是雄壯的動物，還要 加上兩個能飛的翅膀。充分反映了漢民族在當時的前進的活力。 這種飛動之美，也成為中國古代建筑藝術的一個重要特點。 [pic] 文選》中有一些描寫當時建筑的文章，描寫當時城市宮殿建筑的華麗，看來似乎只是 夸張，只是幻想。其實不然。我們現(xiàn)在從地下墳墓中發(fā)掘出來實物材料，那些顏色華美 的古代建筑的點綴品，說明《文選》中的那些描寫，是有現(xiàn)實根據(jù)的，離開現(xiàn)實并不是那 么遠的。 現(xiàn)在我們看《文選》中一篇王文考作的《魯靈光殿賦》。這篇賦告訴我們，這座宮殿內(nèi) 部的裝飾，不但有碧綠的蓮蓬和水草等裝飾，尤其有許多飛動的動物形象：有飛騰的龍 ，有憤怒的奔獸，有紅顏色的鳥雀，有張著翅膀的鳳凰，有轉(zhuǎn)來轉(zhuǎn)去的蛇，有伸著頸子 的白鹿，有伏在那里的小兔子，有抓著椽在互相追逐的猿猴，還有一個黑顏色的熊，背 著一個東西，蹲在那里，吐著舌頭。不但有動物，還有人：一群胡人，帶著愁苦的樣子 ，眼神憔悴，面對面跪在屋架的某一個危險的地方。上面則有神仙、玉女，“忽瞟眇以響 象，若鬼神之仿佛?！痹谧髁诉@樣的描寫之后，作者總結(jié)道：“圖畫天地，品類群生，雜 物奇怪，山神海靈，寫載其狀，托之丹青，千變?nèi)f化，事各膠形，隨色象類，曲得其情 ?！边@簡直可以說是謝赫六法的先聲了。 不但建筑內(nèi)部的裝飾，就是整個建筑形象，也著重表現(xiàn)一種動態(tài)，中國建筑特有的 “飛檐”，就是起這種作用。根據(jù)《詩經(jīng)》的記載，周宣王的建筑已經(jīng)像一只野雞伸翅在飛 (《斯干》)，可見中國的建筑很早就趨向于飛動之美了。 二、空間的美感之一 建筑和園林的藝術處理，是處理空間的藝術。老子就曾說：“鑿戶牖以為室，當其無 ，有室之用?！笔抑檬怯捎谑抑兄臻g。而“無”在老子又即是“道”，即是生命的節(jié)奏。 中國的園林是很發(fā)達的。北京故宮三大殿的旁邊，就有三海，郊外還有圓明園、頤 和園等等，這是皇帝的園林。民間的老式房子，也總有天井、院子，這也可以算作一種 小小的園林。例如，鄭板橋這樣描寫一個院落： “十笏茅齋，一方天井，修竹數(shù)竿，石筍數(shù)尺，其地無多，其費亦無多也。而風中雨 中有聲，日中月中有影，詩中酒中有情，閑中悶中有伴，非唯我愛竹石，即竹石亦愛我 也。彼千金萬金造園亭，或游宦四方，終其身不能歸享。而吾輩欲游名山大川，又一時 不得即往，何如一室小景，有情有味，歷久彌新乎?對此畫，構(gòu)此境，何難斂之則退藏于 密，亦復放之可彌六合也?！?《板橋題畫竹石》) 我們可以看到，這個小天井，給了鄭板橋這位畫家多少豐富的感受!空間隨著心中意 境可斂可放，是流動變化的，是虛靈的。 宋代的郭熙論山水畫，說“山水有可行者，有可望者，有可游者，有可居者?！?《林 泉高致》)可行、可望、可游、可居，這也是園林藝術的基本思想。園林中也有建筑，要 能夠居人，使人獲得休息，但它不只是為了居人，它還必須可游，可行，可望?！巴弊?重要。一切美術都是“望”，都是欣賞。不但“游”可以發(fā)生“望“的作用(頤和園的長廊不但 引導我們“游”，而且引導我們“望”)，就是“住”，也同樣要“望”。窗子并不單為了透空氣 ，也是為了能夠望出去，望到一個新的境界，使我們獲得美的感受。 窗子在園林建筑藝術中起著很重要的作用。有了窗子，內(nèi)外就發(fā)生交流。窗外的竹 子或青山，經(jīng)過窗子的框框望去，就是一幅畫。頤和園樂壽堂差不多四邊都是窗子，周 圍粉墻列著許多小窗，面向湖景，每個窗子都等于一幅小畫(李漁所謂“尺幅窗，無心畫 ”)。而且同一個窗子，從不同的角度看出去，景色都不相同。這樣，畫的境界就無限地 增多了。 明代人有一小詩，可以幫助我們了解窗子的美感作用。 一琴幾上閑， 數(shù)竹窗外碧。 簾戶寂無人， 春風自吹入。 這個小房間和外部是隔離的，但經(jīng)過窗子又和外邊聯(lián)系起來了。沒有人出現(xiàn)，突出 了這個小房間的空間美。這首詩好比是一幅靜物畫，可以當作塞尚(Cyzanne)畫的幾個蘋 果的靜物畫來欣賞。 不但走廊、窗子，而且一切樓、臺、亭、閣，都是為了“望”，都是為了得到和豐富 對于空間的美的感受。 頤和園有個匾額，叫“山色湖光共一樓”。這是說，這個樓把一個大空間的景致都吸 收進來了。左思《三都賦》：“八極可圍于寸眸，萬物可齊于一朝?！碧K軾詩：“賴有高樓能 聚遠，一時收拾與閑人?！本褪沁@個意思。頤和園還有個亭子叫“畫中游”?！爱嬛杏巍?，并 不是說這亭子本身就是畫，而是說，這亭子外面的大空間好像一幅大畫，你進了這亭子 ，也就進入到這幅大畫之中。所以明人計成在《園冶》中說：“軒楹高爽，窗戶鄰虛，納千 頃之汪洋，收四時之爛漫?！?這里表現(xiàn)著美感的民族特點。古希臘人對于廟宇四圍的自然風景似乎還沒有發(fā)現(xiàn)。 他們多半把建筑本身孤立起來欣賞。古代中國人就不同。他們總要通過建筑物，通過門 窗，接觸外面的大自然界?！按昂鲙X千秋雪，門泊東吳萬里船”（杜甫）。詩人從一個 小房間通到千秋之雪、萬里之船，也就是從一門一窗體會到無限的空間、時間。像“山川 俯繡戶，日月近雕梁?！保ǘ鸥Γ伴茱w宛溪水，窗落敬亭云?！保ɡ畎祝┒际切≈幸姶?， 從小空間進到大空間，豐富了美的感受。外國的教堂無論多么雄偉，也總是有局限的。 但我們看天壇的那個祭天的臺，這個臺面對著的不是屋頂，而是一片虛空的天穹，也就 是以整個宇宙作為自己的廟宇。這是和西方很不相同的。 [pic] 三、空間的美感之二 為了豐富對于空間的美感，在園林建筑中就要采用種種手法來布置空間，組織空間 ，創(chuàng)造空間，例如借景、分景、隔景等等。其中，借景又有遠借，鄰借，仰借，俯借， 鏡借等?？傊?，為了豐富對景。 [pic] 玉泉山的塔，好像是頤和園的一部分，這是“借景”。蘇州留園的冠云樓可以遠借虎 丘山景，拙政園在靠墻處堆一假山，上建“兩宜亭”，把隔墻的景色盡收眼底，突破圍墻 的局限，這也是“借景”。頤和園的長廊，把一片風景隔成兩個，一邊是近于自然的廣大 湖山，一邊是近于人工的樓臺亭閣，游人可以兩邊眺望，豐富了美的印象，這是“分景” ?！都t樓夢》小說里大觀園運用園門、假山、墻垣等等，造成園中的曲折多變，境界層層 深入，像音樂中不同的音符一樣，使游人產(chǎn)生不同的情調(diào)，這也是“分景”。頤和園中的 諧趣園，自成院落，另辟一個空間，另是一種趣味。這種大園林中的小園林，叫做“隔景 ”。對著窗子掛一面大鏡，把窗外大空間的景致照人鏡中，成為一幅發(fā)光的“油畫”?！案?窗云霧生衣上，卷幔山泉人鏡中”(王維詩句)?！胺岸紡拇跋哆^，溪光合向鏡中看”(葉 令儀詩句)。這就是所謂“鏡借”了。“鏡借”是憑鏡借景，使景映鏡中，化實為虛(蘇州怡 園的面壁亭處境偏仄，乃懸一大鏡，把對面假山和螺髻亭收入境內(nèi)，擴大了境界)。園中 鑿池映景，亦此意。 無論是借景，對景，還是隔景，分景，都是通過布置空間、組織空間、創(chuàng)造空間、 擴大空間的種種手法，豐富美的感受，創(chuàng)造了藝術意境。中國園林藝術在這方面有特殊 的表現(xiàn)，它是理解中華民族的美感特點的一項重要的領域。概括說來，當如沈復所說的 ：“大中見小，小中見大，虛中有實，實中有虛，或藏或露，或淺或深，不僅在周回曲折 四字也”(《浮生六記》)。這也是中國一般藝術的特征。 中國古代園林的藝術特色 一、造園藝術，師法自然 師法自然，在造園藝術上包含兩層內(nèi)容。一是總體布局、組合要合乎自然。山與水 的關系以及假山中峰、澗、坡、洞各景象因素的組合，要符合自然界山水生成的客觀規(guī) 律。二是每個山水景象要素的形象組合要合乎自然規(guī)律。如假山峰巒是由許多小的石料 拼疊合成，疊砌時要仿天然巖石的紋脈，盡量減少人工拼疊的痕跡。水池常作自然曲折 、高下起伏狀。花木布置應是疏密相間，形態(tài)天然。喬灌木也錯雜相間，追求天然野趣 。 [pic] 二、分隔空間，融于自然 中國古代園林用種種辦法來分隔空間，其中主要是用建筑來圍蔽和分隔空間。分隔 空間力求從視角上突破園林實體的有限空間的局限性，使之融于自然，表現(xiàn)自然。為此 ，必須處理好形與神、景與情、意與境、虛與實、動與靜、因與借、真與假、有限與無 限、有法與無法等種種關系。如此，則把園內(nèi)空間與自然空間融合和擴展開來。比如漏 窗的運用，使空間流通、視覺流暢，因而隔而不絕，在空間上起互相滲透的作用。在漏 窗內(nèi)看，玲瓏剔透的花飾、豐富多彩的圖案，有濃厚的民族風味和美學價值；透過漏窗 ，竹樹迷離搖曳，亭臺樓閣時隱時現(xiàn)，遠空藍天白云飛游，造成幽深寬廣的空間境界和 意趣。 三、園林建筑，順應自然 中國古代園林中，有山有水，有堂、廊、亭、榭、樓、臺、閣、館、齋、舫、墻等 建筑。人工的山，石紋、石洞、石階、石峰等都顯示自然的美色。人工的水，岸邊曲折 自如，水中波紋層層遞進，也都顯示自然的風光。所有建筑，其形與神都與天空、地下 自然環(huán)境吻合，同時又使園內(nèi)各部分自然相接，以使園林體現(xiàn)自然、淡泊、恬靜、含蓄 的藝術特色，并收到移步換景、漸入佳境、小中見大等觀賞效果。 [pic] 四、樹木花卉，表現(xiàn)自然 與西方系統(tǒng)園林不同，中國古代園林對樹木花卉的處理與安設，講究表現(xiàn)自然。松 柏高聳入云，柳枝婀娜垂岸，桃花數(shù)里盛開，乃至于樹枝彎曲自如，花朵迎面撲香，其 形與神，其意與境都十分重在表現(xiàn)自然。 師法自然，融于自然，順應自然，表現(xiàn)自然——這是中國古代園林體現(xiàn)“天人合一”民 族文化所在，是獨立于世界之林的最大特色，也是永具藝術生命力的根本原因。 中國詩文與中國園林藝術 中國園林，名之為“文人園”。它是饒有書卷氣的園林藝術。北京香山飯店，是貝聿 銘先生的匠心。 因為建筑與園林結(jié)合得好，人們稱之為有“書卷氣的高雅建筑”，我則首 先譽之為“雅潔明凈，得清新之致”，兩者意思是相同的。足證歷代談中國園林總離不了 中國詩文。而畫呢？也是以南宗的文人畫為藍本。所謂“詩中有畫．畫中有詩”，歸根到 底脫不開詩文一事。這就是中國造園的主導思想。 南北朝以后，士大夫寄情山水，嘯傲煙霞，避囂煩，寄情賞，既見之于行動，又出 之以詩文。園林之筑，應時而生。續(xù)以隋唐、兩宋、元、直至明清，皆一脈相承。白居 易之筑堂廬山，名文傳誦。李格非之記洛陽名園，華藻吐納。故園之筑出于文思。園之 存，賴文以傳。相輔相成，互為促進，園實文，文實園，兩者無二致也。 [pic] 造園看主人。即園林水平高低，反映了園主之文化水平。自來文人畫家頗多名園， 因立意構(gòu)思出于詩文。除了園主本身之外，造園必有清客。所謂清客，其類不一，有文 人、畫家、笛師、曲師、山師等等。他們相互討論，相機獻謀，為主人共商造園。不但 如此，在建成以后，文酒之會，暢聚名流，賦詩品園，還有所拆改。明末張南垣，為王 時敏造“樂郊園”，改作者再四。于此可得名園之成，非成于一次也。尤其在晚明更為突 出。我曾經(jīng)說過那時的詩文、書畫、戲曲，同是一種思想感情，用不同形式表現(xiàn)而已。 思想感情指的主導是什么？一般是指士大夫思想，而士大夫可說皆為文人，敏詩善文， 擅畫能歌，其所造園無不出之同一意識，以雅為其主要表現(xiàn)手法了。園寓詩文，復再藻 飾，有額有聯(lián)，配以園記題詠，園與詩文合二為一。所以每當人進入中國園林，便有詩 情畫意之感。如果游者文化修養(yǎng)高，必然能吟出幾句好詩來，畫家也能畫上幾筆明清逸 之筆的園景來。這些我想是每一個游者所必然產(chǎn)生的情景，而其產(chǎn)生之由就是這個道理 。 湯顯祖所為《牡丹亭》而“游園”、“拾畫”諸折，不僅是戲曲，而且是園林文學，又是 教人怎樣領會中國園林的精神實質(zhì)。“遍青山啼紅了杜鵑，那荼靡外煙絲醉軟”，“朝日暮 卷，云霞翠軒，雨絲風片，煙波畫船”。其興游移情之處真曲盡其妙。是情鐘于園，而園 必寫情也， 文以情生，園固相同也。 清代錢泳在《覆園叢話》中說：“造園如作詩文，必使曲折有法，前后呼應。最忌堆砌 ，最忌錯雜，方稱佳構(gòu)。”一言道破，造園與作詩文無異，從詩文中可悟造園法，而園林 又能興游以成詩文。詩文與造園同樣要通過構(gòu)思，所以我說造園一名構(gòu)園。這其中還是 要能表達意境。中國美學，首重意境，同一意境可以不同形式之藝術手法出之。詩有詩 境，詞有詞境，曲有曲境，畫有畫...
中國2000年建筑規(guī)劃園林大匯總1